«Temps suspendu », Elias Crespin

Circuconcéntricos Fluo Bleu, 2013

Plexiglas, nylon, moteurs, ordinateur, interface électronique

100 cm diamètre

Installation. Musique Jacopo Baboni-Schilingi

© Elias Crespin. Photographies Pascal Maillard

En commençant par : « Je n’ai jamais rien compris aux mathématiques », je saute à pieds joints dans le débat sur le genre, tant à la mode aujourd’hui, et n’en déplaise à Elisabeth Lévy (en fait vous voulez toucher aux catégories masculin-féminin), et à Clémentine Autain (oui, et alors ?), j’ai, sur le sujet, mon petit mot à dire. En effet les mathématiques et moi nous ne nous sommes jamais entendues. Autain dirait : « Normal, en tant que fille, vous avez été formatée à cette idée ». Peut-être… sauf qu’aucun de mes trois frères n’a échappé à cette malédiction familiale ! Alors laissons de côté les théories sur le genre, qui me paraissent aussi fumeuses que politiques, pour revenir à l’art, notre sujet.

Pourquoi alors cette digression ? Parce qu’Elias Crespin est un sculpteur d’algorithme (titre de son entretien avec Amélie Adamo). Il sculpte avec ses algorithmes (programme de séquences rythmées gérant la mise en mouvement des œuvres), un peu comme un poète joue des mots ou un musicien de son instrument (sic).

 On pourrait appliquer à Elias Crespin le proverbe « Les chiens ne font pas des chats », tout d’abord parce que sa grand-mère, Geco, a été une grande personnalité de l’art cinétique au Venezuela. Aussi, parce qu’enfant, ses parents, tous deux mathématiciens, ont préféré lui offrir un Apple 2 plutôt qu’une boîte de crayons, alors que l’enfant aimait dessiner et se destinait à être architecte. Résultat : sa passion pour l’architecture est devenue celle de l’informatique ! Il découvre tout ce que lui offre ce nouvel outil : « C’étaient des appareils un peu archaïques, mais on pouvait faire des choses fascinantes : créer des logiciels, calculer comment un ensemble de nombres permettait de placer des points de couleur dans l’écran, puis de les mettre en mouvement. (…). »

Si ce savoir lui permet de travailler pendant vingt ans dans des entreprises, il n’a pas comblé ce qu’Elias pressent : « Toute cette beauté des formes, des fonctions, des nombres n’était pas vraiment là. C’est donc cela que j’ai tenté d’explorer par la suite, à partir d’une idée que j’ai eue en voyant une œuvre de Soto. » Ce choc arrive en 2000, lors d’une rétrospective de Geco au musée de Caracas. Elias tombe sur une œuvre de Soto, Cube virtuel, réalisée avec des fils de nylon colorés et se dit : « Ce serait merveilleux si une chose pareille pouvait bouger… »

Circuconcéntricos Blanco P/A, 2011

Dibond, nylon, moteurs, ordinateur, interface électronique

100 cm diamètre

© Elias Crespin. Photographies Pascal Maillard

Une fois toutes ces explications forcément empruntées à l’auteur puisque sur le sujet j’ai déjà avoué mon incompétence, il me faut vous dire combien l’exposition de la Galerie de la Marine est fascinante et combien son titre,  « Temps suspendu », correspond à mon ressenti, à l’instant où je quittai l’agitation de la rue pour pénétrer dans ce monde subtil, géométrique sans raideur puisque animé d’imperceptibles mouvements.

Parler d’inscription dans l’héritage d’une tradition abstraite constructiviste et même d’une abstraction minimaliste est loin d’être une hérésie ; il y a cette rigueur dans les quatre pièces présentes dans l’exposition, mais c’est sans compter sur l’intervention d’Elias Crespin qui, en magicien des formes, les anime pour leur faire danser un infime ballet, musicalement orchestré par Jacopo Baboni-Schilingi.

Je cède, une fois encore, au plaisir de vous faire entendre les mots d’Elias Crespin qui, mieux que tout autre discours, définissent son travail : « (…) Je n’utilise pas de système de représentation mais parfois je trouve des formes qui peuvent suggérer, ouvrir aux interprétations. Par exemple, il y a des formes qui sont pour moi simplement des ondulations, mais que l’on peut imaginer comme étant le mouvement d’une vague, du vent, de la terre ou d’une onde de lumière. Mais tout ça, je ne le représente pas directement. Je laisse mon travail inspirer à chacun ses idées, ses connexions avec son imaginaire propre. Après, bien sûr, il y a quelque chose de commun qui nous vient du monde des idées et du monde des âmes. (…) »

La richesse de l’œuvre d’Elias Crespin vient de cette rigueur mathématique à laquelle l’artiste a insufflé ce supplément d’âme.

Les fragments de textes sont extraits de l’entretien avec Amélie Adamo, paru dans Art Absolument

N°49, septembre-octobre 2012